羅 展鵬
早年陸續榮獲國內外多個大型藝術獎項，如: ARC收藏獎|藝術復興中心，美國、肖像畫類榮 譽獎|藝術復興中心，美國、ARC 最佳人氣獎|藝術復興中心，美國(2020)、聯邦美術新人 獎(2004)、奇美藝術獎 (2007)。2011年起以 駐村藝術家的身份，參與多項國際大型藝術交 流計劃，如:德國柏林(2011)和美國洛杉 磯ESMoA當代美術館(El Segundo Museum of Arts)(2013)。近年來參與的主要展覽與博覽會，如:《2023Secret Longings, COREY HELFORD GALLERY ，洛杉磯，美國》、《2022「一個世界」， 東京，日本》、《2020 「被歷 史改變的人與改變歷史的人」，台灣》、 《肖像2020聯展(Portraiture 2020，美國》，臺北以 及倫 敦、東京、大阪、釜山、首爾、莫斯科、新加坡等地國際藝術博覽會。作品被典藏於 美國洛 杉磯ESMoA當代美術館、日本ホキ美術館(Hoki museum)、國立臺灣美術館、台灣 奇美博物館、台灣聯邦文教基金會以及國內外諸多私人收藏家。
羅展鵬的作品以人物肖像畫為主要主題，創作媒材涵蓋油畫與水墨。在作品中，羅展鵬時常 探究時間、歷史與生死虛實的議題。透過具象且細膩的人物肖像畫，以及如折舊、破損、燃 燒、污漬等的痕跡，帶給觀者強烈的視覺體驗，藉此將時間、歷史等這類抽象的概念，轉化 為可見的要素並轉化為其獨特的藝術語彙。 近年作品主要題材為「被歷史改變的人」、「改變歷史的人」、「光」等。 其作品主要特色是畫中人物難以形容的神情，深邃而神秘，羅展鵬認為這樣簡單的純粹性來 自於他的人生經驗，同時這也是自古以來所有偉大藝術家所追求的。
毕业于武藏野美术大学造型系油画专业。
谈及自己的作品，平野实穗说：“我想展现生命的虚幻、成熟等逐渐变化的状态“
流动般的曲线美和柔和的色彩形成了她独具特色的作品。
平野实穗极具构造力，她能构造出引起花鸟鱼水等自然主题与人物装饰性共鸣的画作。
装饰性的美与虚幻共存的渐变世界观以及无法想象是油彩画的细腻融合在一起，引导着观赏者进入另一个世界。
毕业于筑波大学艺术专科
2014年出道画坛。出道之时发表了细节极其细腻的单色微型铅笔画。
随后也挑战了新的创作方式，如油彩画、水墨画以及装置艺术等，进一步拓展了自己的创作世界。
2017年首次与山本耀司合作，在巴黎时装周出道。由内田雀设计的联名合作款在巴黎时装周亮相。与山本耀司的合作持续至今
内田细腻的世界传递给人们虚幻而又危险之感。作品中包含着夹杂于 "希望与绝望"、"光明与黑暗 "之间的情感，这些作品时而向观者诉说，时而引导观者走向希望。
网站: suzumeu.tokyo
2015年研究生在读期间获得《FACE展Sompo Japan日本兴亚美术大奖评审特别奖》
黑木美都子的作品中描绘了浮现于漆黑世界中妖艳且充满幻想的人物，融合了抽象表现的绘画手法是其作品特点。
黑木美都子的色彩美学非常出色，背景色中浓纯的黑对照着女性乳白色的肌肤，岩彩鲜艳的蓝，红等色形成了鲜明的对比但又极具和谐。
作品表面细腻的黑背景色与较粗的颗粒质感交织而成的纹理使其形成了同具艺术性与装饰性的世界观。
黑木美都子不仅深刻理解传统的日本画，并在此基础上进行创作，其绘制的美人画可以称之为是新时代的日本画。
网站：kuroki-mitsuko.jimdofree.com
🔍铺子：黑木美津子
武藏野美术大学大学院造型研究科油画专业课程完成 作品在读书期间便在众多展会上展出，获得过各类奖项，是备受瞩目的实力派画家。
市川光鹤的作品中运用了油画技巧––––刮除法(sgraffito)，绘制出的底色画质能够呈现复杂的题材也能展示所使用的绘画材料的厚重感，进而展现出有着强烈市川光鹤个人风格，如虹光般闪耀的画作。
市川光鹤的作品概念是基于心理学家荣格的的心理学理念“Night sailing journey”，运用镜子等元素在作品中探究“虚像”与“现实”，“生”与“死”等问题。
市川说：“像刮除法(sgraffito)这样仿佛能够净化心灵创伤的油画技巧，是表达自我的必备技巧，可能是这种技巧自然而然地引导出了我的绘画风格。”
🔍铺子：市川光鶴
多摩美术大学大学院日本画研究领域课程完结
在读期间参加了众多展会，获得过诸多奖项，是年轻一代的实力派画家。
她主要使用混色难度较高的岩彩材料，在画纸上反复重叠薄薄的和纸与颜色是她独有的绘画手法。用这样的绘画手法可以在画面上作出宛如霞光的浅色部分，使色彩深浅分明。这一系列“重叠”的绘画手法在使色彩与和纸融为一体的同时也更显层次，为作品的留白处注入了诗意。
对于粂原爱来说：让不同的时空背景下“过去与现在的景色”在画面上重叠呈现，并使其再度升华是她面临的挑战也是她的目标所在。
创作这样的画作也需要画家具备丰富的情感，需要感知能够展现“过去与现在”的若隐若现的色彩及素材的共存。
毕业于女子美术大学日本画专业，后留学于瑞典国立艺术与设计大学学院KONSTFACK
她以柔和感性的表现方式向海内外展示新时代的日本画作品。
近年来她将目光转向了日本春画，希望能将日本春画升华融入到自己的作品中。
浅叶雅子说：“日本春画虽然是举世闻名的艺术，但在日本国内却不能在公共场合坦然欣赏，这可以说是日本社会的一种矛盾。在日本，人们不仅没有意识到日本春画作品中衣不蔽体的女性就如同西洋画中的女性一样是被观赏者以艺术的眼光来观赏的，反而会以个人感受为出发点去看待这些作品。我认为这就是东西方文化的差异，所以选择以作春画来表达我自己。”
日本春画中的女性通过她的双手，从“春画”这个封闭的圈子跃出，迈向了艺术的殿堂，借着这充满魅力的表现方法令日本春画以全新的方式重生。
作品中“色彩艳丽的面与面的重叠”或“情绪丰富的线与线的重叠”都和春画中的女子们成为一体展现出了崭新的空间感。
🔍铺子： 浅葉雅子
1988年生于京都。
2013年毕业于京都艺术设计大学研究生院，学习日本画。
2013年毕业于京都艺术设计大学研究生院，学习日本画。 在校期间，他多次参加展览并获奖，并以自己的人格魅力拓展着自己的工作领域。
他的作品从一元球的二维发泡到装置作品都有。
他的工作基础是将一粒米或一枚日元硬币的微观世界与更广阔的宏观世界联系起来。
他的图案是微观的点和米粒，但所描绘的世界规模却是别人的两倍。
最令人欣慰的莫过于能通过他的作品想象和体验到微观世界之外的宏观世界的蔓延。
Website: yukyo-yamamoto.jimdo.com
