浅葉 雅子 （あさば まさこ）
女子美術大学日本画専攻卒業。その後スウェーデン国立デザイン工芸芸術大学に学ぶ。
その柔らかな感性で国内外を問わず、新しい日本画の発表を続けてきた。
近年は春画に着目し、自身の作品へと昇華させることへ挑戦している。
彼女は春画について「世界に知られた芸術作品でありながら自国の公の場で鑑賞が憚られてきた点に日本社会の矛盾を、また、作中のヌードの女性達が西洋絵画のように鑑賞者に見られている事を意識せず、感情のままに振舞っている点などに東西の文化の違いを感じ、作品として表現することを選んだ」と語る。
作中の女性達は彼女の手により「春画」という閉じた世界からアートの場へと連れ出され、その魅力的な表情を借りて新たな絵画へと生まれ変わる。
そこでは色鮮やかな面と面の重なりや、表情豊かな線の重なりが春画の女達と一体となり新しい空間を作り出す。
市川 光鶴 （いちかわ みつる）
武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵コース修了。
在学中より数々の展覧会へ出品、受賞を重ね注目を集めてきた実力派。
油彩のスグラフィート（削り出し）技法を応用した下地は、複雑なマチエールと絵の具の厚み、そして市川作品の特徴とも言える虹色に輝く画面を作り出す。
彼女の作品コンセプトの根底には、ユングの「Night sailing journey」という心理学概念があり、鏡などのモチーフを通して「虚像」と「現実」、「生」と「死」を見つめる問いかけをしている。
市川は「まるで魂の傷を浄化してくれているように見えるスグラフィート技法は自身の表現に必要な技法であり、この技法が作風を自ずと方向づけているのかもしれません」と語る。
内田 すずめ（うちだ すずめ）
筑波大学芸術専門学群卒業。
自身、若き美術コレクターであり、複数の画家のモデルを務める。
2014年画壇デビュー。デビュー作品は鉛筆画によるモノトーンの細密画群。
その後、油彩画や水墨、インスタレーション的な作品にも挑戦し創造の世界を広げている。その作品は清楚でありながら華やかさを内在、儚げで危うくも芯を感じさせる。人間の様々な精神面を反映する彼女の作品は、時に観る者へ語りかけ、時に観る者をいざなう。
加藤 巍山（かとう ぎざん）
高村光雲の流れを汲む仏師 岩松拾文師の下で修業を重ね、独立。
仏像を制作する一方、日本の歴史や古典、仏教を題材とした作品を制作。
歴史や伝統、文化、民族に根差した「日本の美意識」と「仏師」であるということに立脚しながら自己と向き合い、時代に惑わされない普遍の形を求む。
ー加藤 巍山ー
小林 宏至（こばやし ひろし）
1988年東京生まれ。東洋美術学校へ進む。在学中の2011年に第47回主体展（東京都美術館）に出品し新人賞を受賞。
2012年の卒業同年より都内百貨店、画廊などに出品し精力的に活動を開始する。
制作のテーマは彼を取り巻く現実世界「今」。油彩表現で視覚的なリアリティーと「美」を追究する。深い色調の画面の中に鮮やかな赤や青を使った明暗の表現は特徴的である。作家のリアリティーの追究は圧倒的な存在感を伴い、観る者の心を捉えて離さない。
清水 航（しみず こう）
1983年神奈川県生まれ。2011年多摩美術大学大学院博士前期課程日本画修了。
在学中の2007年より日展に出品、初入選をし以後毎年出品（現在に至る）
洗練された高い描画技術に伝統的な花鳥画の画題は、正に日本画の王道。でありながら、その色彩は極めて独特、革新的でさえある。
水面に広がる波紋の鏡面のごとき透明感など「光」の質感表現は、高い技術と優美な筆遣いで濃密に描かれている。伝統表現と革新表現が綾のように幾重にも織り重なる彼の作品からは、日本画の伝統的な価値観に立脚しながらその表現の幅を広げ、時代に相応しい新しい「美」を創造していこうという気迫を感じる。
ーTokyo Art navigation 公式facebook より一部引用ー
平野 実穂 （ひらの みほ）
武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。
「生命の儚さや成熟など、移ろいゆく状況を表現したい」と語る平野実穂の作品は、流れるような線描の曲線美と柔らかな色彩が特徴である。
花や鳥、魚や水などの自然のモチーフと人物を装飾的に共鳴させる画面の構成力は卓越している。
装飾的な美しさと儚さが共存した移ろいゆく世界観は油彩画とは思えぬ繊細さをまとい、観る者をその世界へと誘う。
光元 昭弘 （みつもと あきひろ）
1983年香川県出身。北九州市立大学大学院 国際環境工学研究科修了。
建築家として大手企業に就職するが幼少時よりの夢だった画家へ転身。
退社後初めて出品した白日会展で初入選をし、その後の活躍は目覚ましい。
光元作品の特徴である背景は、漆を思わせる黒と陶磁器のような白色があり、いずれのマチエールも油絵とは思えない程なめらかで美しい。
これにより画面に生まれる上質でゆったりとした空間は、伝統的な日本画の空間美にも通ずる。
また、画面から浮かび上がるような細密描写の人物像は作品と鑑賞者の対話を育む。
建築家として学んだ経験から創作される独自の美意識から今後も目が離せない。
山本 雄教（やまもと ゆうきょう）
「茶碗に入った一粒の米、財布に入った一円玉、そんなすぐそこにあるものこそが実際はあらゆるものに繋がっている」とは作家山本雄教の言葉だ。
1988年京都府生まれ。2013年京都造形芸大大学院を卒業。日本画を学ぶ。
在学中より多くの展覧会へ出品し受賞を重ね、その個性で発表の場を広げている。作品は一円玉のフロッタージュによる平面作品からインスタレーションまで幅広い。一粒の米や一円玉というミクロの世界を広いマクロの世界へ繋げるというのが彼の作品作りの根底にある。彼のモチーフはミクロの一円玉や一粒の米だが、それによって描かれる作品世界のスケールは人一倍大きい。彼の作品を通じて、その先に広がるマクロの世界を想像し体感してもらえたら、これ程嬉しいことはない。
若佐 慎一（わかさ しんいち）
広島市立大学芸術学部美術学科日本画専攻にて日本の伝統画法を学び、在学中より日本美術院展に入選するなど精力的に活動をする。卒業制作は同大学の首席に当たる買い上げとなる。大学院修了後、日本で有数の美術雑誌主催の公募「美術新人賞デビュー2013」にて準グランプリを受賞。
この頃より、大和絵の様式による獅子や虎、古代山岳信仰の神々（幻獣）をモチーフに描くようになる。ユーモア溢れる独自の世界観はアニメや漫画などのサブカルチャーによる影響が顕れている。しかし、そこには彼が９年間学んだ伝統的な日本画の様式美も反映されており、その融合が彼の作品の魅力である。
